弦乐组在管弦乐队中占三分之二左右的人数，是整支乐队的基础。本章把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴四套互动课件收进同一个视窗——点按钮即可换乐器，谱面可整曲播放、音符随声音实时高亮、点击即响；再通过 41 条配套演奏法视频，把「音色」从文字条目变成听得见的经验。
切换乐器会自动停止上一件的播放。课件音源为真实弦乐采样，首次进入需稍等片刻载入；声音未响时先点一下谱面区域。
塞穆尔·阿德勒《配器法教程》配套演奏法视频，按乐器与技法分组。
以下 41 条视频按「先认识乐器 → 再听基础弓法 → 再听色彩性技法 → 最后竖琴」的顺序排列，建议边听边记下每条的音响印象——这是课后写作时最有用的参考。
弦乐组的高音声部，音色明亮、歌唱性与技巧性兼备，也是最常担任旋律的乐器。
空弦 G–D–A–E 相隔纯五度；高音谱表记谱，是弦乐组的高音声部与最主要的旋律承担者。
中提琴音色不如小提琴明亮，声音发闷带鼻音，但丰满厚实，中低音区尤其有特色。
看清中提琴的中音谱表与按弦位置——C–G–D–A 定弦，比小提琴各低一个纯五度。
大提琴用低音谱表为主，兼用中音、高音谱表；四根弦 C–G–D–A 与中提琴同音但低八度。
听低音提琴在四根弦上的音区走向——E–A–D–G 纯四度定弦，实际发音比记谱低八度。
一弓之内连贯奏出若干音。连弓是弦乐歌唱性表现的核心，也决定了乐句呼吸与弓段分配。
一音一弓、弓不相连的基础弓法。分弓是弦乐最基础的运弓方式，也是各种断奏弓法的母体。
一音一弓、每音收住。比 detaché 更短更干脆，是节奏型伴奏的常用弓法。
一弓之内奏出多个断音，弓保持同一方向、每音顿住。快速跑动段落最常用。
一弓之内每音略微分离但又相连，柔韧有弹性，常用于抒情而带叹息感的旋律。
每音以弓的「咬弦」起奏、随即松开，音头锐利、时值短促。塑造铿锵有力的节奏型。
有意控制的跳弓，弓离弦高度适中，颗粒均匀、速度可控，用于中速的断奏乐句。
弓自然弹性跳动，速度极快、颗粒细小如珠落玉盘；快速跳音段落的首选。
一弓之内若干音跳奏，弓不离弦太高但每音分明。兼有连贯与颗粒两种性格。
弓从空中落下、凭弹性连续跳动数音，一弓多音。轻巧活泼，常用于快速跳音乐句。
右手手指拨弦。发音短促、颗粒感强，常用于伴奏织体、谐谑段落与舞曲低音。
用拨弦方式演奏分解和弦，颗粒清晰、弹性十足，常用于伴奏层与轻巧的过门。
拨弦时把弦拉高再弹回指板，发出「啪」的打击性音响。二十世纪作品的标志性语汇。
弓在相邻弦之间快速滚动，把和弦拆成飞快流动的琶音；弦乐组「流动的和声」最常用的织体写法。
相邻音的快速交替。弦乐颤音持续力强，能做长时间的整体颤动，是制造紧张度的主力。
同一手指在相邻音之间快速起落，形成无弓的颤动效果；两声部交替时也可两人共奏。
不按固定时值分弓，尽可能快地反复运弓。常用的「背景音墙」，做渐强与紧张度堆积。
在不相邻的音（通常是三度以上）之间来回拨奏或拉奏，产生起伏摇晃的音响。
手指沿弦滑过全部音高，产生连贯的滑奏。记谱用 gliss. 与连线，浪漫派与爵士风格的常用语汇。
双音、三音、四音和弦的完整音响。弦乐组分部（divisi）写作的基本素材。
近距离看左手如何同时按三音、四音和弦。四音和弦通常需要分成两弓或由分部演奏。
空弦上的泛音点（八度、纯五度、大三度……）。记谱为菱形符头，音色空灵透明。
左手实按、右手轻触四度/五度泛音点，音色晶莹飘渺。记谱用菱形符头，实际音高比记谱高八度加纯五度。
弓靠近琴马运弓，泛音突出，音色尖锐、金属感强、带紧张不安的气质。
弓移到指板上方运弓，音色朦胧虚淡，常用来表现遥远、梦幻、背景化的音乐。
弓靠近指板运弓（与 sul tasto 相关），音色柔和、发虚、泛音减少，适合朦胧的背景层。
用弓杆敲击琴弦，发出干燥的木质短音——谐谑、骷髅式的音色，柏辽兹《幻想交响曲》末章经典用法。
用弓杆摩擦琴弦，音色沙哑、飘忽、没有明确的音高边界，属偶然音乐式的色彩音响。
「耳语」般的极弱震音，同名两弦或竖琴同音交替，营造不安、神秘的背景色彩。
弱化、压住的音响，音色暗淡压抑，用于诡异、呆滞或幽灵般的段落。
在琴马上加弱音器（con sordino）与取下（senza sordino）。配器必须留出装卸时间——不可能一音之隔自由切换。
四十七根弦、音域从♭C 大字组到 ♯F 小字四组。主要担任和声伴奏与滑奏式装饰句，琶音如行云流水。
竖琴左手轻触弦、右手拨奏得出泛音，音量不大却通透如铃，是色彩性的点睛之笔。
踩下踏板使该音名升高半音（自然音 / 升 / 降三档位置）。转调、离调都要靠踏板完成。
七个踏板每个控制一个音名，放踏板使弦还原。配器时必须给竖琴留出足够的换踏板时间——这是竖琴写作第一铁律。