小型乐队配器课件谱例
小型编制的完整配器样例。
按教案次序展开，可当作课堂笔记与课后复习的提纲。
| 方法一 · 纯音色 | 旋律与伴奏声部全部交给弦乐组或管乐组演奏。可获得「整体性的统一音色」以及做到「音色的节省」 |
|---|---|
| 方法二 · 混合音色 | 旋律与伴奏使用不同组的乐器演奏，用对比性的音色把主要旋律与伴奏声部更明显地区分开来 |
纯音色求「统一」，混合音色求「对比」——这是配器思维的第一组选择。
| 弦乐组担任旋律 | 一般不包括低音提琴，有时也不包括大提琴；低音提琴常用来加强木管组的第一部分，大提琴有时也这样做，有时把大提琴分为两部：一部担任旋律，另一部加强低音。成组弦乐奏旋律时，常采用两层或三层八度奏，此时木管担任的内声部和声也相应地用两层或三层 |
|---|---|
| 木管组担任旋律 | 经常使用八度奏（两层或三层），可用全部或部分木管乐器，弦乐组担任伴奏 |
谱例分别见柴可夫斯基《第四交响曲》第一乐章第 156 小节（弦乐）与第 36 小节（木管）。
| ① 旋律 | 音乐的主要陈述层 |
|---|---|
| ② 低音 | 和声的地基与推动力 |
| ③ 主调音乐织体 | 旋律 + 和声伴奏的纵向结构 |
| ④ 副旋律 | 与主旋律形成对答或衬托的次要线条 |
| ⑤ 复调音乐织体 | 多个旋律性声部同时进行 |
织体层次清晰，是配器「听得清楚」的前提。
| ① 转接、移交 | 把同一旋律在不同乐器或乐器组之间交接 |
|---|---|
| ② 重复 | 同度、八度或不同八度地重复某一声部，以加厚或加亮 |
| ③ 重音 | 在特定位置加强力度，突出结构支点 |
| ④ 力度的增减 | 通过增减乐器数量来实现渐强渐弱的层次变化 |
这四种手法是配器「动起来」的手段，与布局配合构成完整的写作策略。
小型乐队的编制包括：弦乐组、木管组、圆号及竖琴等乐器。本章主要研究这些不同组的乐器在一起时的配合问题。
与大型管弦乐队相比，小型编制的特点是：每组乐器的数量都少、音色的「厚度储备」有限，因此每一次instrument的增减都听得出来——这反而使配器的层次变化更加清晰、更好训练。
方法一：使用纯音色。将旋律与伴奏声部全部交给弦乐组或管乐组乐器演奏。这些方法可以获得「整体性的统一音色」以及做到「音色的节省」。
方法二：使用混合音色。将旋律与伴奏使用不同组的乐器来演奏，用对比性的音色把主要旋律与伴奏声部更明显地区分开来。典型配置如：用木管或圆号独奏担任旋律、弦乐伴奏；或用一部弦乐奏旋律、木管与圆号伴奏。
弦乐组担任旋律、木管组担任和声伴奏。用成组的弦乐担任旋律时，一般不包括低音提琴，有时也不包括大提琴；低音提琴常常用来加强木管组的第一部分，有时大提琴也这样做，有时把大提琴分为两部：一部担任旋律，另一部加强低音。
用成组的弦乐器奏旋律时，常常采用两层或三层的八度奏，这时用木管乐器担任的内声部和声，也常常相应地用两层或三层。谱例见柴可夫斯基《第四交响曲》第一乐章第 156 小节起（见课件）。
木管组担任旋律、弦乐担任伴奏。用木管组成组担任旋律时经常使用八度奏（两层或三层），可用全部木管乐器或部分木管乐器。谱例见柴可夫斯基《第四交响曲》第一乐章第 36 小节起（见课件）。
不同组乐器同度结合在一起所产生的新音色，称为「混合音色」；用混合音色的方法配置音乐织体，则称为「混合音色的织体」。
必须注意：整个弦乐组与整个木管组在声部数目上并不完全相等——弦乐组基本上有五个声部，木管组至少有八支乐器，三管编制或加用圆号则可有更多声部。各种弦乐器与各种木管乐器的音域、音区也不相同，因此用混合音色时，一定要注意到它们之间的不同特点，才能取得音响平衡。
布局是配器的「总谱级」思考：一首作品从开始到结束，哪些段落用纯音色、哪些用混合音色，哪里加厚、哪里减薄，哪里留白、哪里全奏——这些事先的设计就是配器布局。
布局做得好，整首作品的音响才会有起伏与方向感；布局缺失，即使每一小节都配得「没错」，整体也会平淡。
塞穆尔·阿德勒《配器法教程》配套演奏法视频，按乐器与技法分组。
这一章请重点用《天空之城》的六个版本做对照——同一条主题在六种编制下，你能清楚听到「纯音色 ↔ 混合音色」「加厚 ↔ 减薄」的实际效果。
课件的乐谱内容直接呈现在页面上，配合讲解使用；总谱支持整篇在线翻阅。
小型编制的完整配器样例。
课堂上教师示范写作的版本。
由木管组扩展成小乐队的成果样例。
写作训练直接在浏览器中完成，无需安装任何软件。
把弦乐组与木管组同时写进一份总谱（最多 12 行），练习「功能分组」——先用弦乐组写一遍，再把旋律层改由木管组承担，对比两种效果。
按教案「思考与练习题」布置，课后完成并归档。