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COURSE 04 · UNIT 02 · 弦乐组 · 第一节

低音提琴

DOUBLE BASS · Cb. · INTERACTIVE SCORE

本章为《配器法》第一章第一节「弦乐组——低音提琴」的配套互动谱页。谱例全部取自课程 MusicXML 教材谱:谱面可整曲播放,播放时音符随声音实时高亮;每个音符都可点击试听,键盘 ← / → 方向键逐音试听——先看谱、再听音,把四根弦的定弦、音域与音色一次听清。

♮ 四弦定弦 E-A-D-G ♮ 记谱高八度 · 实音播放 ♮ 音域分级示意 ♮ 低音谱表记谱 ♮ ▸ 30 个音符 · 点击即响
VL.小提琴VLA.中提琴VC.大提琴CB.低音提琴
Interactive Score · MusicXML

教材谱例 · 定弦、音域与各弦音色

谱面按课程教材谱(Sibelius 8.2 / MusicXML 3.0 导出)重新排版,并接入网页发声引擎:声音与谱面高亮由同一时钟驱动,播放时音符逐一高亮,绝不错位。

MUSICXML · CLICK TO PLAY 低音提琴 · Double Bass ( Cb. ) ← → 逐音 · 空格 播放/暂停 · Home/End 首尾
E3第 1 小节 · 四弦 · E弦 · 定弦
00:00 / 00:00 就绪
用法:鼠标在谱面任意音符上按下即发声,松开(或点按下一个音符)即停,不会拖音;播放中点击可从该音继续。谱例为教学示意谱(全音符记写),小节内休止处在整曲播放时自动作短暂停顿;音色与「配器写作台」相同,采用 FluidR3_GM 低音提琴采样音源(本地加载,无需联网),声音调度与谱面高亮共用同一时钟,音画永同步。谱面记谱比实际发音高一个八度,本页按实际发音播放。
系统 1定弦 · 四弦空弦MEASURES 1–3 · E A D G
记谱与定弦低音提琴有三弦的、四弦的、五弦的几种,现代乐队最常用的是四弦的。四弦的低音提琴按纯四度音程定弦,四根弦由细至粗分别为:第一弦——G弦,第二弦——D弦,第三弦——A弦,第四弦——E弦。
1 四弦 E弦 三弦 A弦 二弦 D弦 一弦 G弦
系统 2音域 · C3 → B5MEASURES 4–5
音域演示低音提琴的音域如下:
4
系统 3各弦音色与音区MEASURES 6–11
各弦音色低音提琴的四根弦,音色各有特色,E 弦浓郁低沉,A 弦温暖厚实,D G 两弦深沉有力。从音区来讲,低音提琴也可分为低、中、高三个音区:
6 庄严、深沉 优美、圆润 明亮、秀丽
最容易演奏的音域
低把位,音准与发音最稳
技巧略好的乐队音域
视声部与演奏水平
独奏的音域
高把位与泛音,可更高

乐器定位与教学要点

低音提琴有三弦的、四弦的、五弦的几种,现代乐队最常用的是四弦的。四弦的低音提琴按纯四度音程定弦,四根弦由细至粗分别为:第一弦——G弦,第二弦——D弦,第三弦——A弦,第四弦——E弦。

它是弦乐组的低音地基,音色低沉厚实而富于弹性,拨弦(pizz.)颗粒清晰。注意谱面记谱比实际发音高一个八度——本页谱面显示记谱音高,播放按实际发音发声,读总谱与听音响时要把这层换算放在心上;与大提琴相隔八度重叠,是乐队最常见的低音配置。

  • 纯四度定弦与空弦音响(E-A-D-G)
  • 记谱高八度与实音换算
  • 音域分级:低音区优先,高把位留给独奏
  • 各弦音色差异与拨弦(pizz.)
  • 与大提琴八度重叠的低音配置
Key Points

知识要点

配器写作中涉及低音提琴的四个高频考点。

POINT 01

定弦与空弦

按纯四度定弦,四根弦由细至粗为 G-D-A-E 弦;空弦低沉有力,是全队的低音地基。

POINT 02

记谱与发音

谱面记谱比实际发音高一个八度:本页谱面显示记谱音高,播放按实际发音(谱面音低八度)发声。

POINT 03

音域分级

按演奏难度把音域分为三级。乐队总谱中优先使用低音区,高把位音色紧张,多留给独奏华彩。

POINT 04

音色与分工

音色低沉厚实而富于弹性,拨弦(pizz.)颗粒清晰;与大提琴相隔八度重叠,是乐队最常见的低音配置。

🤖虚拟学伴
Instrument Videos

配套视频 · 演奏法试听(全课程)

《配噪法》全套演奏法配套视频共 96 条,按乐器组与技法分组呈现——弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组。点击任意卡片即可播放;也可以告诉 AI 虚拟学伴「我想看长号的视频」,由它直接调取对应分组。

以下 41 条视频按「先认识乐器 → 再听基础弓法 → 再听色彩性技法 → 最后竖琴」的顺序排列,建议边听边记下每条的音响印象——这是课后写作时最有用的参考。

CD1 弦乐组CD1共 41 条 · 阿德勒《配器法教程》配套视频
violin

小提琴

弦乐组的高音声部,音色明亮、歌唱性与技巧性兼备,也是最常担任旋律的乐器。

violin scale (close-up)

小提琴音阶·近景

空弦 G–D–A–E 相隔纯五度;高音谱表记谱,是弦乐组的高音声部与最主要的旋律承担者。

viola scale

中提琴音阶

中提琴音色不如小提琴明亮,声音发闷带鼻音,但丰满厚实,中低音区尤其有特色。

viola scale (close-up)

中提琴音阶·近景

看清中提琴的中音谱表与按弦位置——C–G–D–A 定弦,比小提琴各低一个纯五度。

cello scale

大提琴音阶

大提琴用低音谱表为主,兼用中音、高音谱表;四根弦 C–G–D–A 与中提琴同音但低八度。

double bass scale

低音提琴音阶

听低音提琴在四根弦上的音区走向——E–A–D–G 纯四度定弦,实际发音比记谱低八度。

legato

连弓

一弓之内连贯奏出若干音。连弓是弦乐歌唱性表现的核心,也决定了乐句呼吸与弓段分配。

détaché

分弓

一音一弓、弓不相连的基础弓法。分弓是弦乐最基础的运弓方式,也是各种断奏弓法的母体。

separate bow staccato

分弓断奏

一音一弓、每音收住。比 detaché 更短更干脆,是节奏型伴奏的常用弓法。

slurred staccato

连弓断奏

一弓之内奏出多个断音,弓保持同一方向、每音顿住。快速跑动段落最常用。

louré

连顿弓

一弓之内每音略微分离但又相连,柔韧有弹性,常用于抒情而带叹息感的旋律。

martelé

槌弓

每音以弓的「咬弦」起奏、随即松开,音头锐利、时值短促。塑造铿锵有力的节奏型。

conscious spiccato

控制跳弓

有意控制的跳弓,弓离弦高度适中,颗粒均匀、速度可控,用于中速的断奏乐句。

spontaneous spiccato

自然跳弓

弓自然弹性跳动,速度极快、颗粒细小如珠落玉盘;快速跳音段落的首选。

slurred spiccato

连弓跳弓

一弓之内若干音跳奏,弓不离弦太高但每音分明。兼有连贯与颗粒两种性格。

jeté

抛弓

弓从空中落下、凭弹性连续跳动数音,一弓多音。轻巧活泼,常用于快速跳音乐句。

pizzicato

拨弦

右手手指拨弦。发音短促、颗粒感强,常用于伴奏织体、谐谑段落与舞曲低音。

arpeggiated pizzicato

琶音拨弦

用拨弦方式演奏分解和弦,颗粒清晰、弹性十足,常用于伴奏层与轻巧的过门。

snap pizzicato (Bartók pizz.)

勾弦(巴托克拨弦)

拨弦时把弦拉高再弹回指板,发出「啪」的打击性音响。二十世纪作品的标志性语汇。

arpeggiando

琶音奏法

弓在相邻弦之间快速滚动,把和弦拆成飞快流动的琶音;弦乐组「流动的和声」最常用的织体写法。

trills

颤音

相邻音的快速交替。弦乐颤音持续力强,能做长时间的整体颤动,是制造紧张度的主力。

fingered tremolo

指颤音

同一手指在相邻音之间快速起落,形成无弓的颤动效果;两声部交替时也可两人共奏。

bowed unmeasured tremolo

弓奏无节拍震音

不按固定时值分弓,尽可能快地反复运弓。常用的「背景音墙」,做渐强与紧张度堆积。

undulating tremolo

波浪震音

在不相邻的音(通常是三度以上)之间来回拨奏或拉奏,产生起伏摇晃的音响。

glissando

滑音

手指沿弦滑过全部音高,产生连贯的滑奏。记谱用 gliss. 与连线,浪漫派与爵士风格的常用语汇。

multiple stops

多音和弦

双音、三音、四音和弦的完整音响。弦乐组分部(divisi)写作的基本素材。

multiple stops (close-up)

多音和弦·近景

近距离看左手如何同时按三音、四音和弦。四音和弦通常需要分成两弓或由分部演奏。

natural harmonics

自然泛音

空弦上的泛音点(八度、纯五度、大三度……)。记谱为菱形符头,音色空灵透明。

artificial harmonics

人工泛音

左手实按、右手轻触四度/五度泛音点,音色晶莹飘渺。记谱用菱形符头,实际音高比记谱高八度加纯五度。

sul ponticello

近琴马奏

弓靠近琴马运弓,泛音突出,音色尖锐、金属感强、带紧张不安的气质。

sul tasto

近指板奏

弓移到指板上方运弓,音色朦胧虚淡,常用来表现遥远、梦幻、背景化的音乐。

près de la table

近指板奏

弓靠近指板运弓(与 sul tasto 相关),音色柔和、发虚、泛音减少,适合朦胧的背景层。

col legno battuto

击木奏法

用弓杆敲击琴弦,发出干燥的木质短音——谐谑、骷髅式的音色,柏辽兹《幻想交响曲》末章经典用法。

col legno tratto

弓杆拖奏

用弓杆摩擦琴弦,音色沙哑、飘忽、没有明确的音高边界,属偶然音乐式的色彩音响。

bisbigliando

颤吟奏法

「耳语」般的极弱震音,同名两弦或竖琴同音交替,营造不安、神秘的背景色彩。

sons étouffés

闷音奏法

弱化、压住的音响,音色暗淡压抑,用于诡异、呆滞或幽灵般的段落。

placing mute

装弱音器

在琴马上加弱音器(con sordino)与取下(senza sordino)。配器必须留出装卸时间——不可能一音之隔自由切换。

harp

竖琴

四十七根弦、音域从♭C 大字组到 ♯F 小字四组。主要担任和声伴奏与滑奏式装饰句,琶音如行云流水。

harp harmonics

竖琴泛音

竖琴左手轻触弦、右手拨奏得出泛音,音量不大却通透如铃,是色彩性的点睛之笔。

harp setting pedals

竖琴踩踏板

踩下踏板使该音名升高半音(自然音 / 升 / 降三档位置)。转调、离调都要靠踏板完成。

harp releasing pedals

竖琴放踏板

七个踏板每个控制一个音名,放踏板使弦还原。配器时必须给竖琴留出足够的换踏板时间——这是竖琴写作第一铁律。

先听每件乐器的本体音色(长笛→短笛→中音长笛→双簧管→英国管→单簧管→低音单簧管→萨克斯→大管→低音大管),再听本章末尾三条圆号的不同形态。

CD2 木管组CD2共 10 条 · 阿德勒《配器法教程》配套视频
flute

长笛

低音区柔和但音量不足;中音区纯朴柔和;高音区最富特色,清晰明亮、穿透力强,是独奏常用音域。

piccolo

短笛

比长笛高八度,记谱比实际低八度。高音区尖锐、只能强奏不能弱奏,能穿透整个乐队的强奏。

alto flute (G)

中音长笛

G 调移调乐器,比长笛低纯四度。音色柔和圆润、气息感强,适合神秘悠远的抒情段落。

oboe

双簧管

音区特点与长笛相反:高音区最弱、越往下音量越强。声音尖锐带鼻音,中音区强健敏锐、穿透力极好。

English horn (F)

英国管

又称中音双簧管,比双簧管低纯五度。音色特别柔和并带忧郁色彩,主要担任富有表情的独奏旋律。

clarinet (♭B / A)

单簧管

两端音区强、中间音区弱:最低八度称「芦笛」音区,深厚浓郁;高音区清晰华丽,极弱音无人能及。

bass clarinet (♭B)

低音单簧管

只用♭B 调管,实际音比记谱低大九度。音色异常低沉、强奏很有魄力,也能吹出极弱的暗色背景。

alto saxophone (♭E)

中音萨克斯

♭E 调移调乐器,实际音比记谱低大六度。音色介于木管与铜管之间,歌咏性极强,爵士与通俗乐队常用。

bassoon

大管

又称巴松管,木管组的低音乐器。中音区是最好的音区,音色柔和饱满,很像男次中音。

contrabassoon

低音大管

实际发音比记谱低八度,把木管组的音域向下扩展。气息消耗很大,低音区厚而有力。

本章追加试听EXTRA共 3 条
horn (F)

圆号

圆号虽属铜管组,但本章与木管一起讲——请重点听它温和圆润的中音区。

muted horn

加弱音器圆号

加弱音器后的圆号:遥远、朦胧,是电影配乐最爱的色彩。

stopped horn

阻塞音圆号

阻塞音圆号:尖锐、金属化、带嘶哑的紧张感。

顺序是「圆号(含弱音器与阻塞音)→ 小号族(含四种弱音器)→ 长号族(含三种弱音器)→ 大号」,每一种弱音器都请听出它改变了音色的哪个方面:亮度?厚度?还是「远近感」?

CD3 铜管组CD3共 15 条 · 阿德勒《配器法教程》配套视频
horn (F)

圆号

铜管中音域最宽、应用最广的乐器,音色温和高雅又带哀愁与诗意,在铜管与木管之间起媒介作用。

muted horn

加弱音器圆号

圆号加弱音器后音色变得遥远、朦胧,常用于表现静谧的田园风光或遥远的号角,也是美式电影配乐的招牌色彩。

stopped horn

阻塞音圆号

右手伸入喇叭口阻塞,音色变得尖锐、金属化、带嘶哑的紧张感,记谱标 +。

trumpet (♭B)

小号

音色强烈、明亮锐利、极富光辉感,是铜管族的高音乐器,既能奏号角声也能奏歌唱性旋律。

muted trumpet

加弱音器小号

小号加弱音器后失去部分光辉却增加了神秘色彩,是抒情、梦幻与谐谑段落的常客。

trumpet with harmon mute

小号·哈门弱音器

哈门弱音器(不带杆)产生嗡嗡作响的金属鼻音,神秘而带威胁感。

trumpet with harmon mute (stem in)

小号·哈门弱音器(带杆)

哈门弱音器带杆插入,音色变得极细、极亮、带鼻音,是爵士「闷骚」音色与电影配乐的标志。

trumpet with solotone mute

小号·Solotone 弱音器

Solotone 弱音器音色柔和而略带木质质感,介于小号与短号之间。

trombone

长号

用伸缩管改变音高,能演奏半音音阶与独特的滑音。音色庄严壮丽、辉煌饱满,很少被乐队同化。

muted trombone

加弱音器长号

长号加弱音器前后的对比。弱音器让原本辉煌的音色变得内敛、神秘、带有谐谑意味。

trombone with cup mute

长号·杯形弱音器

杯形弱音器压暗音色并保留一定亮度,常与爵士乐、诙谐段落联系在一起。

trombone with bucket mute

长号·桶形弱音器

桶形弱音器使音色变暗、变柔和并略带扩散感,削减长号最锋利的金属光泽。

trombone with plunger mute

长号·活塞弱音器

用手控活塞式弱音器开合,产生「哇哇」的滑变音色——爵士长号最富表情的语汇。

tuba

大号

管弦乐队中最大的低音铜管,音色浑厚低沉、威严庄重,与低音提琴同是乐队和声的基础。

muted tuba

加弱音器大号

大号加弱音器后失去了低沉威严,变得干瘪、滑稽,常用于漫画式的音乐形象。

27 条按「定音鼓 → 键盘类(木琴/马林巴/颤音琴/钟琴/排钟)→ 金属类(古钹/三角铁/镲)→ 鼓类 → 特殊音响(大锣/雷声板)→ 组合打击乐」排列。

CD5 打击乐组CD5共 27 条 · 阿德勒《配器法教程》配套视频
timpani

定音鼓

可发出固定音高,并能在五度音程范围内改变音高。音色柔和丰满、音量可控,是乐队最重要的色彩性打击乐器。

timpani pedal

定音鼓踏板

用踏板在演奏中改变音高。配器时必须留出换音的时间,并注意换音时的滑音会被听到。

timpani doublestops

定音鼓双音

用双槌同时敲击两面定音鼓,得到两个固定音高的和音。

xylophone

木琴

硬木音条敲击,发音短促清脆、有明确音高。强奏刚劲、弱奏柔美,多用来演奏轻快活泼的乐曲。

marimba

马林巴

木质音条加共鸣管,音色温暖圆润、余音短,适合演奏旋律与和声性的快速音型。

vibraphone

颤音琴

金属音条加电动旋转叶片,产生周期性的颤音,音色温暖又带梦幻感。

bowed vibraphone

弓奏颤音琴

以弓摩擦金属音条,产生持续、颤动的空灵音响,天然带有「梦幻」「记忆」的联想。

glockenspiel

钟琴

金属音条敲击,音色明亮清脆如铃,常奏旋律性的高音点缀,也是《彼得与狼》里小鸟形象的音色之一。

chimes (tubular bells)

排钟

挂在架上的金属管钟,敲击后有明确的音高与悠长的余音,常象征钟声、教堂与庄严时刻。

crotales

古钹

小圆形金属盘,音高明确、音色清亮如星,常作高音区的点描与装饰。

bowed crotales

弓擦古钹

用弓摩擦古钹边缘发声,音色尖细绵长,像一条悬在乐队上方的银线。

triangle

三角铁

金属体鸣乐器,无固定音高,发出银铃般的颤音。音量虽弱,点缀作用十分明显。

cymbals

对镲

两片铜镲相击。合击宏亮、擦击沙沙作响;是戏剧性高潮与色彩渲染的必备音响。

suspended cymbals

吊镲

单片悬挂的镲,可滚奏出持续的金属音墙,是渐强堆积的常用手段。

sizzle cymbal

沙沙镲

吊镲上挂铆钉或链条,余音带有持续的沙沙声,为爵士与流行乐的「云雾」音色。

hi-hat cymbals

踩镲

架子鼓中的脚踏两片镲,开合可控制余音长短,是流行与爵士节奏组的骨架。

finger cymbals

手指镲

戴在指上的小镲片,音量很小但清脆有穿透力,适合神秘、东方色彩的段落。

bass drum

大军鼓

无固定音高,音量巨大、余音绵长。用于强调重音、制造轰鸣与戏剧性高潮。

snare / tenor drum / congas

小军鼓 · 中鼓 · 康加鼓

三件无固定音高膜鸣乐器的对照:小军鼓短促颗粒、中鼓低沉、康加鼓偏拉丁风格。

tom-toms / timbales

通通鼓 · 天巴鼓

无固定音高的鼓类组合;通通鼓厚实、天巴鼓干脆,用于节奏层与色彩点缀。

tamtam (long)

大锣·长鸣

不用手压,让余音充分蔓延。粗犷宏亮,给人一种震撼与不安的感觉。

tamtam (choked)

大锣·闷击

敲击后立即用手按住使余音戛然而止,产生断裂、悬念式的戏剧效果。

thundersheet

雷声板

抖动薄金属板模拟雷声,是不可或缺的「音响效果乐器」。

metal percussion I

金属打击乐(一)

一组金属打击乐器的组合演示,用于建立金属类音色的听觉分类。

metal percussion II

金属打击乐(二)

金属打击乐的第二组演示;与第一组对照可听出音高明确与否、余音长短的差别。

multiple percussion I

组合打击乐(一)

一名演奏者在多件打击乐器之间快速切换,是现代作品常见的「一人一乐队」写法。

multiple percussion II

组合打击乐(二)

组合打击乐的第二组演示,织体更密、音色对比更强。